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　さて、あらゆる芸術は、人が意図して作り上げるものです。音楽も同様で、作曲者と演奏者の精神活動による表現です。さらに、アルバムには、レコード会社のコンセプトにしたがって、録音という作業を通じて制作者の思いが入ります。

　音楽は演奏者による楽器演奏を原点とすると、アルバムから音を出すというのは機械的であり、原点から離れたことをするわけです。仮想現実と言っても良いでしょう。しかし、聴きたい時に聴ける、場所を選ばず音楽を再現できることは録音再生の最も魅力的な部分です。名演奏と呼ばれるものも何度でも再生が可能です。音楽を記録したアルバムやそれを再現するオーディオ装置を必要とする意義はまずここにあります。

　そしてオーディオには、アルバムに込められた芸術性をストレートに再現できる能力が必要です。録音された音楽を正しく再現するところに"感動"があるからです。

　家庭でオーディオを鳴らすと、さまざまな物理的要因で音質が変化することが知られています。電源、ケーブル、設置台、設置場所、部屋の形などが複雑に影響し、同じ機器を使用しても聞こえる音は同じではないのです。オーディオを趣味にしないひとはにわかに信じられないことでしょう。

　「再生音が変わる」ことに気づいたひとたちは、電源、ケーブル、設置台に手を加えたり、機械いじりができるひとはオーディオ装置にも手を加えることがあります。楽器や演奏、レコーディングに詳しくなければ、再生音のみを頼りに調整をするのは至難の業です。誇張した再生音をよしとしたり、自分の乏しいイメージ、センスにもとづくいびつな再生音になってしまうでしょう。そのようなシステムでは、アルバムに込められた芸術性は再現できません。

　オーディオは個人の趣味であることから自己満足も必要ですが、このページでは本物に近づき本当の感動を得るための模索をしてみたい。

　雑誌では、"音作り"とか"自分だけの好きな音を作る"などという言葉を目にします。どうして、音作りをしないといけないのしょうか。自分だけが好きな音にするというのは、演奏を変えてしまうことにはならないのでしょうか。

　そして、雑誌に出てくるぼくらを惑わす"ことば"、評論家が使う独特な"言い回し"は一度全部否定します。無責任な記事がオーディオ雑誌には多すぎるのです。

　オーディオはアルバムに込められた芸術性の再現をしければならない。そのオーディオについて模索し、考え方を私の経験にもとづき書きます。

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